30 nov 2010
Poesía de sobremesa
Cuando llegué hace tres meses, venía con la intención de iniciar un trabajo personal de reconciliación con la naturaleza y los elementos naturales, que aportan el color y la vida al mundo. Quien conozca un poquito mi obra, intuirá a qué me refiero. Por ello desde hace casi tres meses estoy aprendiendo ikebana, la técnica japonesa de composición con elementos naturales.
Una mañanita se trataba de realizar pequeños trabajos en miniatura.
Esto es lo que resultó de ese bonito día.
Se trata de trabajos de solo algo más de un dedo de altura. Para poner al lado del ordenador, o en cualquier rinconcito donde sería bonito que se hiciera presente de nuevo la Belleza.
No es necesario mucho material, ni elementos extraordinarios.
Solo la intención de iluminar un poco nuestro entorno,
de ofrecerlo a la contemplación y sensibilidad por medio de nuestros ojos.
A los vuestros ofrezco mi pequeño trabajo.
Valeria, nuestra profesaora italiana, casada con un japonés, puso a nuestra disposición toda su colección de pequeños objetos y recipientes con historia, recopilados a lo largo de 20 años de trabajo y procedentes de muchos lugares, sobre todo Japón, para que desarrolláramos nuestra labor.
Era como un pequeño manjar sobre la mesa.
Fue bonito poder hablar con ella de las pequeñas cosas, de la composición, del simbolismo, de la concepción sustractiva de la práctica del ikebana y su relación por tanto con la esencia y la materia.
Conmovida de poder contrastar el conocimiento que a lo largo de tiempo he vivido con mi trabajo en solitud, con sus concretas y particulares características.
Emergiendo la más pura imagen interna
A pesar de ese bonito aspecto, de que se la comen las termitas, de la merodean todo tipo de bichos y serpientes, de que cuando llueve trabajamos sin luz, etc. os presento otro lugar destinado a la Belleza. Todos estos detalles permiten verdaderamente el trabajo.
En este caso se trata de una casita donde se practica el aquí denominado "Play of Painting".
En Play of Painting se trabaja para hacer posible y real la libertad en la práctica de la pintura.
Para ello se siguen unos criterios que han sido definidos principalmente por Arno Stern a lo largo de 40 años de investigación y práctica por todo el mundo.
Aquí, el trabajo consiste en hacer posible su práctica, en hacer posible que personas de todas las edades, nacionalidades, razas, culturas, unidos simultáneamente por un ideal común, puedan incorporarlo a su desarrollo personal. Para ello acuden cada día a este lugar desde los colegios, desde sus casas, desde sus trabajos, desde el comedor, a hacer realidad, un ratito, la emergencia de la imagen interna.
Hasta que no estás allí, no te das cuenta de la magia que supone, de lo que implica verdaderamente.
Algunos aspectos...
Es como si se tratara de una meditación en grupo.
Se toman en consideración unas pautas básicas de caracter práctico que garantizan la ejecución en libertad...¡y ya está!. ¡Lo que ha de ocurrir, ocurre solo!
Es secreto.
No se puede utilizar para obtener comentarios, ni propios ni ajenos. No juicio de valor. No condicionamiento o dependencia de ello.
No uso de esas imágenes. No se pueden emplear ni introducir en el mercado monetario del arte, ni siquiera en el mercado de la opinión.
No sirve para alimentar el ego.
Solo sirve para poder ser testigo, entre muchas otras cosas, de qué sucede cuando no afectan este tipo de condicionantes -y muchos más- que han ido fagocitando la creación plástica en su manifestación más pura.
En este momento, tengo el honor de poder participar de ello, tanto pintando como brindando mi servicio para que otros lo hagan.
Lo que pudiera ser interesante de mi experiencia personal la iré detallando en este artículo, u otros, poco a poco, a medida que vaya interesando más a alguien con sus comentarios.
En relación a Arno Stern, podéis investigar por la red. Nos visitará el próximo mes de Marzo para seguir profundizando. Todo el equipo que amplía dá a día su investigación permanecen felices a la espera. Yo doy las gracias a Sandrine que me ha recibido desde el primer día sin conocerme con todo respeto sin juzgarme, supongo que desde el lugar que lo hace posible desde el corazón.
9 nov 2010
A la luz de Diwali
Diwali es la fiesta de las luces.
La noche es iluminada y el juego es la luz.
Merece la pena volver a relacionarse con el fuego.
Dicen que puede llegar a susurrarte cosas, si con él desarrollas el delicado sentido de la atención.
(Esto no es la foto de un resort, ni nos insteresa el aspecto externo del diseño, lo fashion o cosas de este tipo, es la foto de un lugar dedicado al trabajo, y en donde se cuida y atiende el entorno, las relaciones, la sensibilidad, la responsabilidad, el cuidado, la celebración, etc.)
Primeros dibujos
Estos son los primeros dibujos de los niños a los que inetentaré enseñar algo de lo que sé, y de los que estoy segura aprenderé tantas cosas.
Comenzando a dar clases en un colegio a niños indios tamiles, pertenecientes a familias de muy pocos recursos económicos.
De cada vez es más difícil poner límites a la acción creativa, aunque sea jugando, aunque las premisas del juego, del lenguaje, cambien de un día a otro...
Estos son días en los que se me presentan, desde este colegio en la India, un gran número de reflexiones entorno a la creación artística y a la enseñanza.
- ¿Es necesario que los niños en edad escolar aprendan lo que es el arte?.
- ¿No implica esto darles una forma a su visión del mundo, que puede restringir o limitar la conformación de su propia visión?.
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