nuestro blog paramiRarte.

Cada vez que me aproximo a este lugar, uno más de mis lugares de trabajo, lo contemplo y lo reconozco un lugar de ensueño, como un lugar literario, de cuento infantil: esa casita en el bosque en la que todos alguna vez nos proyectamos, lugar común de casi todos nosotros.

A pesar de ese bonito aspecto, de que se la comen las termitas, de la merodean todo tipo de bichos y serpientes, de que cuando llueve trabajamos sin luz, etc. os presento otro lugar destinado a la Belleza. Todos estos detalles permiten verdaderamente el trabajo.

En este caso se trata de una casita donde se practica el aquí denominado "Play of Painting".
En Play of Painting se trabaja para hacer posible y real la libertad en la práctica de la pintura.
Para ello se siguen unos criterios que han sido definidos principalmente por Arno Stern a lo largo de 40 años de investigación y práctica por todo el mundo.
Aquí, el trabajo consiste en hacer posible su práctica, en hacer posible que personas de todas las edades, nacionalidades, razas, culturas, unidos simultáneamente por un ideal común, puedan incorporarlo a su desarrollo personal. Para ello acuden cada día a este lugar desde los colegios, desde sus casas, desde sus trabajos, desde el comedor, a hacer realidad, un ratito, la emergencia de la imagen interna.

Hasta que no estás allí, no te das cuenta de la magia que supone, de lo que implica verdaderamente.

Algunos aspectos...
Es como si se tratara de una meditación en grupo.
Se toman en consideración unas pautas básicas de caracter práctico que garantizan la ejecución en libertad...¡y ya está!.                      ¡Lo que ha de ocurrir, ocurre solo!

Es secreto.
No se puede utilizar para obtener comentarios, ni propios ni ajenos. No juicio de valor. No condicionamiento o dependencia de ello.
No uso de esas imágenes. No se pueden emplear ni introducir en el mercado monetario del arte, ni siquiera en el mercado de la opinión.
No sirve para alimentar el ego.
Solo sirve para poder ser testigo, entre muchas otras cosas, de qué sucede cuando no afectan este tipo de condicionantes -y muchos más- que han ido fagocitando la creación plástica en su manifestación más pura.

En este momento, tengo el honor de poder participar de ello, tanto pintando como brindando mi servicio para que otros lo hagan.

Lo que pudiera ser interesante de mi experiencia personal la iré detallando en este artículo, u otros, poco a poco, a medida que vaya interesando más a alguien con sus comentarios.

En relación a Arno Stern, podéis investigar por la red. Nos visitará el próximo mes de Marzo para seguir profundizando. Todo el equipo que amplía dá a día su investigación permanecen felices a la espera. Yo doy las gracias a Sandrine que me ha recibido desde el primer día sin conocerme con todo respeto sin juzgarme, supongo que desde el lugar que lo hace posible desde el corazón.

Estos son los primeros dibujos de los niños a los que inetentaré enseñar algo de lo que sé, y de los que estoy segura aprenderé tantas cosas.

Comenzando a dar clases en un colegio a niños indios tamiles, pertenecientes a familias de muy pocos recursos económicos.

De cada vez es más difícil poner límites a la acción creativa, aunque sea jugando, aunque las premisas del juego, del lenguaje, cambien de un día a otro...

Estos son días en los que se me presentan, desde este colegio en la India, un gran número de reflexiones entorno a la creación artística y a la enseñanza.

• ¿Es necesario que los niños en edad escolar aprendan lo que es el arte?. 

• ¿No implica esto darles una forma a su visión del mundo, que puede restringir o limitar la conformación de su propia visión?.

Me gustaría obtener respuestas desde lo sencillo.

Comenzamos nuestra clase hablando sobre el Arte como aquello que está ralacionado con la Belleza. La Belleza como el obejo y el sujeto del arte.

Al final de la clase escribieron sus propias frases relacionadas con élla.

Es fascinante obsevar cómo se introduce la abstracción de un concepto como éste adquiriendo forma consciente a través de la forma misma del Arte.